Tale rassegna è organizzata e curata dal Dipartimento di Teoria, Analisi, Composizione e Direzione, avvalendosi del coordinamento generale del M° Marco Della Sciucca e del coordinamento delle esecuzioni musicali a cura della Prof.ssa Giana Iaffaldano. Nelle due giornate saranno ospiti Emanuele Casale, Andrea Manzoli, Marco Momi, Toivo Tulev, che sono alcuni tra più rappresentativi esponenti del panorama compositivo europeo contemporaneo.

 

Prima giornata

21 ottobre 2010

Salone del Conservatorio, Monopoli

Ore 11

Incontro-dibattito

IL PROCESSO CREATIVO:

ESTETICHE E PROBLEMI PRATICI

Intervengono Emanuele Casale (Conservatorio “Vincenzo Bellini”, Palermo), Andrea Manzoli (Istituto Musicale “G. Braga” di Teramo), Marco Momi (Akademie der Künste Berlin), Toivo Tulev (Estonian Academy of Music and Theatre, Tallinn); introduzione e conduzione di Marco Della Sciucca (Conservatorio “Nino Rota”, Monopoli)

Ore 17

I compositori si raccontano

Marco Momi ed Emanuele Casale, compositori ospiti di “Contemporanea 2010”, parlano della propria produzione, della propria estetica, mostrando le proprie partiture e facendo ascoltare estratti delle loro più importanti composizioni

I parte: Lecture di Marco Momi (Akademie der Künste Berlin)

II parte: Lecture di Emanuele Casale (Conservatorio “Vincenzo Bellini”, Palermo)

 

(seguono esecuzioni dal vivo)

Esecuzioni dal vivo

Due studenti del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli presentano proprie composizioni ai maestri ospiti
Giuseppe Mengoli	Rapsodia (per violino e pianoforte, 2010)
	Giuseppe Mengoli, violino Giana Iaffaldano, pianoforte
Giuseppe Patera	Materializzazione (per violino e pianoforte, 2010)
	Giuseppe Mengoli, violino Giana Iaffaldano, pianoforte
Le musiche dei compositori ospiti
Emanuele Casale	Studio 2b (per flauto in sol ed elettronica, 2000)
	Giorgia Santoro, flauto
Marco Momi	Tre nudi (per pianoforte solo, 2006)
	Claudio Mosca, pianoforte

 

Seconda giornata

22 ottobre 2010, Chiesa SS. Pietro e Paolo

Largo Palmieri, Monopoli

Ore 11

Incontro-dibattito

SPIRITUALITÀ

E CREAZIONE MUSICALE

Intervengono Emanuele Casale (Conservatorio “Vincenzo Bellini”, Palermo), Andrea Manzoli (Istituto Musicale “G. Braga” di Teramo), Marco Momi (Akademie der Künste Berlin), Toivo Tulev (Estonian Academy of Music and Theatre, Tallinn); introduzione e conduzione di Marco Della Sciucca (Conservatorio “Nino Rota”, Monopoli)

Ore 17

I compositori si raccontano

Andrea Manzoli e Toivo Tulev, compositori ospiti di “Contemporanea 2010”, parlano della propria produzione, della propria estetica, mostrando le proprie partiture e facendo ascoltare estratti delle loro più importanti composizioni

I parte: Lecture di Andrea Manzoli (Istituto Musicale “G. Braga” di Teramo)

II parte: Lecture di Toivo Tulev (Estonian Academy of Music and Theatre, Tallinn)

 

(seguono esecuzioni dal vivo)

Esecuzioni dal vivo

Uno studente del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli presenta una propria composizione ai maestri ospiti
Benedetto Boccuzzi	Effluvi alcolici (per violoncello e vibrafono, 2010)
	Luciano Tarantino, violoncello Gennaro Pantaleo, vibrafono
Le musiche dei compositori ospiti
Andrea Manzoli	Immobile (per clarinetto in si bemolle, 2009)
	Sebastiano Diperte, clarinetto
Andrea Manzoli	Murmures (per violoncello solo, 2010)
	Luciano Tarantino, violoncello
Toivo Tulev	Du, ewig Du (per flauto, violoncello e clavicembalo, 2001)
	Sergio Coletta, flauto Luciano Tarantino, violoncello Giovanna Tricarico, clavicembalo
Toivo Tulev	Cadenza (per pianoforte solo, 2008)
	Giana Iaffaldano, pianoforte

 

 

Emanuele Casale

Compone musica dall’età di tredici anni. Ha studiato contrabbasso con Sebastiano Nicotra, composizione con Eliodoro Sollima, musica elettronica con Alessandro Cipriani. Ha completato i suoi studi musicali presso l’Istituto “Vincenzo Bellini” di Catania. Ha frequentato corsi di perfezionamento con Aldo Clementi, Salvatore Sciarrino (composizione), Giorgio Nottoli e Barry Truax (musica elettronica).

Ha vinto numerosi concorsi internazionali di composizione: Primo Premio all’Irino Prize di Tokyo; Primo Premio al Reading Panel di Parigi (IRCAM - Ensemble Intercontemporain); Primo Premio al Concours International de Musique Electroacustique di Bourges, Francia; Primo Premio al GRAME del Centre National de Création Musicale di Lione; Primo Premio nella sezione Juniores e Primo Premio nella sezione Senjores alla tribuna IREM dell’International Music Council – UNESCO (Copenaghen-Parigi): per tale riconoscimento Emanuele Casale è stato premiato dal Segretario Generale ai Beni Culturali della Repubblica Italiana con il premio UNESCO.

Al Concorso di Composizione del Frankfurt Opera House (Francoforte), una commissione presieduta da Wolfgang Rihm e George Benjamin gli ha conferito il Primo Premio per rappresentare l’Italia. Emanuele Casale è inoltre vincitore del Premio CEMAT di Roma e della selezione per l’Accademia delle Arti di Berlino dove ha ottenuto il Primo Premio.

Nel 2003 è stato scelto dal direttore musicale del Teatro La Fenice di Venezia per comporre un lavoro per grande orchestra e inaugurare la riapertura del teatro restaurato. Ha ricevuto commissioni e residenze da importanti istituzioni e gruppi musicali quali il Frankfurt Opera House, l’Ensemble Intercontemporain di Parigi, l’Istitute International de Musique Electroacoustique de Bourges, l’Akademie der Künste di Berlino, la Biennale di Venezia, l’Ensemble Orchestral Contemporain.

Vari interpreti, formazioni cameristiche e sinfoniche di chiara fama hanno suonato sue musiche in rassegne concertistiche, associazioni e istituzioni prestigiose in ogni parte del mondo. Alcune tra le più importanti emittenti radio e televisive nazionali ed estere hanno più volte trasmesso la sua musica.

I lavori di Emanuele Casale sono editi da Casa Ricordi e Nuova Stradivarius.

È direttore artistico dell’Associazione Musicale Etnea e docente di Musica Elettronica all’Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Catania.

Andrea Manzoli

Nato ad Atri (Te) nel 1977, ha conseguito il diploma di Composizione presso il Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli sotto la guida di Marco Della Sciucca. Nel 2004 ottiene il diploma di Composizione avec mention très bien presso il Conservatoire National de Région di Strasburgo e nel 2009 si diploma al Corso di perfezionamento in Composizione presso L’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Ivan Fedele.

Nel 2008 si laurea, con il massimo dei voti e la lode, nel Corso biennale accademico di II livello, in Discipline Musicali – Scuola di Musica da Camera, presso l’Istituto Musicale Pareggiato “G. Braga” di Teramo.

Vincitore della IX edizione del Concorso Internazionale di Composizione “2 Agosto” di Bologna, con Concertante da voci per clarinetto basso e orchestra, e del Concorso “Euritmia” di Povoletto (Udine) con Trois études sur le Tanka per fisarmonica Bayan.

Molte sue composizioni risultano eseguite da Orchestre ed ensemble come: Orchestra Sinfonica “Arturo Toscanini”, Orchestra Sinfonica “I Pomeriggi Musicali”, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Ensemble du C.N.R. (Strasbourg), Voix de Strass (Strasbourg), Neue Vocalsolisten Stuttgart, Algoritmo Ensemble, I Solisti Aquilani etc; sono pubblicate da Nuova Stradivarius (Milano) e, dal 2010, da Suvini Zerboni, diffuse da Rai 3, Rai-Radio 3, Radio UNAM.

Attivo anche nella musica applicata ha musicato il cortometraggio Assassini del regista Francesco Calandra, il documentario John Fante Profilo di Scrittore della regista Giovanna Di Lello, e lo spettacolo teatrale Prometeo Incatenato con la regia di Claudio di Scanno.

Marco Momi

Studia pianoforte e musica da camera con Antonio Ballista e Francesco Pepicelli, diplomandosi nel 2000 presso il Conservatorio di Perugia con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Dal 1999 al 2003 ha studiato direzione d’orchestra con Ennio Nicotra.

Dal 2001 si dedica alla composizione studiando con Fabio Cifariello Ciardi e con Ivan Fedele, nel 2006 si diploma con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Perugia e ottiene il diploma avec mention presso il CNR di Strasburgo. Nel 2009 si diploma presso l’Accademia Nazionale di S. Cecilia con il massimo dei voti.

Ha studiato inoltre presso il Royal Conservatoire de L’Aja e a Darmstadt con Georges Aphergis, Beat Furrer, Helmut Lachenmann e Marco Stroppa.

Nel 2007-2008 e 2009-2010 studia a Parigi presso l’Ircam con Yan Maresz.

Già vincitore di numerose borse di studio, dal 2001 al 2008 i suoi lavori risultano selezionati, vincitori di premi in festivals e concorsi Internazionali come: “VII Youth International Music Forum 2001” (Kiev), “What’s Next - Nuova Consonanza 2003” (Roma), “Franco Evangelisti International Competition 2004” (Roma), “III Seoul International Competition 2005” (Seoul), “Stipendienpreise Darmstadt 2006”, “International Alkmaar Organcommission 2006” (Alkmaar), “Gaudeamus International Music Prize 2006” (Amsterdam, Honourable Mention), “Reading Panel 2007 – IRCAM” (Parigi 2007), “Cemat-Call ’06-‘07” (Roma 2007), “Fondation Prince Pierre de Monaco - 47° e 48° Prix de composition musicale” (Monaco 2007, 2008 - candidato per nomina), “Kranichsteiner Music Prize 2008” (Darmstadt), “Reading Panel 2009 – Ircam”, "G.E.R.M.I Prize 2009" (Rome).

Musiche di sua composizione sono state eseguite in Festival Nazionali ed Internazionali in varie parti del mondo: Roma, Milano, Cagliari, Osaka, Strasburgo, Berlino, Seoul, Lubiana, Perugia, Darmstadt, Tel Aviv, Parigi, Amsterdam, New York, Varsavia etc…

Alcune tra le sue composizioni risultano commissionate istituzioni come la Sagra Musicale Umbra e la Ernst von Siemens Foundation e sono eseguite da ensemble come Nuove Forme Sonore, Ensemble Chronophonie, Ensemble du C.N.R., Ensemble Algoritmo, Quartetto Accademia, Duo Disecheis, Nieuw Ensemble, Kiev Ensemble, Ensemble Nikel, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Strasbourg Saxophone Quartett, ASKO Ensemble, Ensemble Intercontemporain, Slagwerkgroep Den Haag, MDI Ensemble, Internationale Ensemble Modern Akademie, Accroche Note, Marino Formenti, Robert HP Platz, Marco Angius etc.; pubblicate da Nuova Stradivarius (Milano) e dal 2009 da Suvini Zerboni(Milano) incise per l’etichetta Max Research, Auditorium e Stradivarius e diffuse da Rai-Radio3, VPRO, IBA, SWR.

Nel 2010 è compositore in residenza presso l’Akademie der Künste Berlin.

Toivo Tulev

Nato nel 1958, è una della principali figure della musica estone contemporanea.

Toivo Tulev è incline a ricongiungere l’espressionistico al religioso in musica, in un costante oscillazione tra tensione ed equilibrio. Il suo idioma musicale è influenzato dalla sua attiva partecipazione in vari ensemble vocali di musica antica e da un profondo interesse per il canto gregoriano.

Le composizioni di Tulev – scritte prevalentemente per orchestra o per vari ensemble da camera – sono sempre caratterizzate da un’atmosfera particolarmente ipnotica, data da originali effetti sonori spazio-temporali. Nei suoi lavori più recenti sono stati introdotti anche sapori esotici attraverso timbri e disegni melodici orientali.

Laureato nel 1990 in composizione al Conservatorio di Tallinn con Eino Tamberg, Toivo Tulev ha approfondito il suo apprendistato con Sven-David Sandström a Stoccolma (1991), studiando anche musica elettroacustica alla Hochschule der Musik di Colonia (1996). Dal 1995 al 1998 ha seguito corsi post-laurea all’Estonian Academy of Music (1995-1998).

Toivo Tulev ha insegnato teoria musicale, canto gregoriano e composizione alla Georg Ots Music High School di Tallinn. Ha cantato con l’Estonian Philharmonic Chamber Choir (1981-1988) e in vari ensemble vocali come Vox Clamantis, Choeur Gregorien de Paris e Heinavanker. È stato fondatore (1995) ed è direttore artistico dell’ensemble liturgico-musicale Scandicus. Toivo Tulev è stato Composer-in-Residence presso l’Estonian Philharmonic Chamber Choir, nella stagione 2004-2005, e presso l’ensemble vocale danese Ars Nova nella stagione 2007-2008. Attualmente è docente di composizione (dal 2001) e capo del dipartimento di composizione (dal 2005) all’Estonian Academy of Music and Theatre, ed è prossimo al dottorato.

La musica di Tulev è stata eseguita in molti paesi scandinavi ed europei. Due dei suoi lavori, Opus 21 per orchestra da camera (1996) e Concerto for Violin and Orchestra (2002), sono stati selezionati tra le dieci migliori composizioni all’International Rostrum of Composers di Parigi. Opus 21 ha avuto anche esecuzioni al festival di nuova musica Composium 1998 di Tokyo, dedicato a Toru Takemitsu. Hommage to the Setting Sun per ensemble da camera (1993) è stato scritto per il Sydney Spring Festival, Quella Sera per orchestra da camera (1996) per il London Baltic Arts Festival, Don’t Call Him Too Early (2002) per il Gaida Festival di Vilnius e per l’olandese Nieuw Ensemble. Be lost in the Call, commissionato dal Berlin MaerzMusik Festival, ha avuto la sua prima alla Chamber Hall della Filarmonica di Berlino, nel marzo 2003. Swing low, in prima esecuzione a Tallinn, al festival internazionale di musica contemporanea NYYD 2003, è stato eseguito anche al Warsaw Autumn Festival 2004.

Nel 2002 l’Estonian National Opera ha allestito il breve balletto Cruz, ispirato a una poesia del filosofo mistico spagnolo Giovanni della Croce. Nel 2004 l’Estonian Radio ha edito il cd di Tulev Be lost in the call. I suoi lavori sono stati pubblicati da Theatre of Voices Edition.

Due volte, nel 2001 e nel 2003, gli è stato assegnato il premio annuale del fondo musica delle sovvenzioni culturali dell’Estonia. Nel 2002 ha ricevuto la borsa Live and Shine delle sovvenzioni culturali e nel 2006 il premio musicale annuale dell’Estonian Music Council. Tra le incisioni discografiche va ricordato il cd di Harmonia Mundi, “Toivo Tulev Songs”, con l’Estonian Philharmonic Chamber Choir diretto da Paul Hillier.

Coordinamento generale

MARCO DELLA SCIUCCA

Coordinamento delle esecuzioni musicali

GIANA IAFFALDANO